随便想想
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关于汤唯1
2007-12-13
李安说:“不知为什么,她身上有种吸引人的东西。”
汤唯“极具表现内心戏的能力,有着与生俱来的干净与真诚”,杭州,她曾经住在这里:
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方文山说得最好的话
2007-12-13
方文山今年说得最好的话,“写歌词没想到可以握到汤唯的手。” -
儿时2
2007-12-13
羞涩的老树温柔地在晚霞里沉默
爷爷,拿着斧头,坐在小木墩上
劈木头 ,他说,“床前明月光”
月光就洒在了我的床头 时间
清澈地流动着往日 一点都不迟疑
我现在安静地回忆,低头,抬头
爷爷说,“锄禾日当午” 汗水
就这么强有力地走上时间的额头
土地,爷爷的小木蹲,刚刚爆裂开的柴火
在你的诗里与我邂逅
这也许是个温存的节日 ... -
儿时
2007-12-13
妈妈端了一碗樱桃 红色就跳到了书桌前
甜蜜得让黄昏柔软 我眼里的笑 撒得满地都是
妈妈说,那是今年春天最早出生的樱桃
我偷偷地到了院子里 折断一截桃枝
发呆地想 破落的红对子 新桃和旧符?
让人想冒险 象孙悟空?
汗毛一吹就变出千千万万个我
我就要一段桃枝 结满果实
我也是妈妈,妈妈就是我 时间,时间
各种愿望各种欲望各种没完没了的嘱托 ... -
回来比较好
2007-12-13
我回来了,今天买了《诗经别裁》,不知道什么时候能看完?
逛田子坊,在EV画廊,看到几幅看好的画,作者是西班牙人。她们的名片:
PATRICIA PORTILLO SUAREZ
苏艺,08613816121234
2143653673
上海市泰康路210弄1号
她的温和让我想起法国,我喜欢她那双含笑的眼睛。
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設計從品牌出發 設計從品牌出發
2007-05-12
設計從品牌出發
蔣友柏(2007-01-02)看了不少工作與設計產業相關的讀者的回應,心裡面有很深的感觸,雖然我只投身設計產業三年,他們的「無力感」與「艱苦」我完全感同身受。畢竟設計牽涉的範圍在過去幾年的台灣,已經有很多變化,設計業者與企業客戶都在找尋遊戲規則。
設計三法之一:創意/想法
橙果的第一年,設計對我們來說只是一個單純的想法,儘管橙果的設計師都在本土市場有一些實務經驗。那時候台灣時尚媒體已經開始說Starck、Newson的設計,或Sony與Apple的產品有多屌,每個設計師都夢想能成為那樣的大師,我們也希望。只是大家都沒想過日本與歐美經歷過多少年的扎根,市場有多巨大,才能養出那樣的大師,那樣的設計。
台灣的設計從「OEM、ODM」開始。代工也是有設計的,只是它是「做」出來的,而非「設計」出來的。跨進這個產業的第一年我們都在摸索什麼是設計?學習如何在設計產業生存?
設計三法之二:作品/做法
那時候我逼自己一個禮拜要上網看80個國外設計與新產品相關網站的內容,那不是帶著欣賞的角度看,是去想人家為什麼會這樣設計,是基於怎樣的創意與使用者想法。所以第二年,橙果吸收了Michael Young與他帶進來的一批外國設計師。
我們不斷找案子做,只要價格合理的案子我們都接,因為唯有真正經歷在地化設計的洗禮,才能真正讓台灣本地的客戶認同。但是我們辛苦拉進來的案,到了外國設計師那常常被嫌是shitty case。業務與PM聽了一肚子大便,還是得陪著笑臉解釋客戶為什麼要那樣要求。
這群設計師都為歐美大品牌做過設計,面對台灣那麼小的市場裡的客戶需求,自然覺得台灣客戶視野狹小,更對諸如成本、生產等諸多限制覺得不以為然,他們等於還要扮演 Solution Provider的角色,跟以前只要參觀一下工廠,就可以在辦公室畫設計圖的景況有天壤之別。
這種文化衝擊,是一種台灣設計要跟國際接軌的必經陣痛期。可喜的是,外國設計師開始去了解在地市場,有一部分台灣設計師經歷這種國際化與本土化衝擊,更從設計助理培養出獨當一面的能力。而我們內部對於設計案開始到完成,也演變到今天自成一格的做法。
設計三法之三:品牌/手法
進入到去年,「設計」的定義對橙果來說,從「完成案子」的流程,變成「為產品創造附加價值」的手法。
i-pod在擁擠的市場裡,找到了很大空間,靠的是什麼?就是「品牌/手法」。所有的品牌都有其最根本的策略與優勢,所以設計的著力點便是成為品牌實體化的手法。將此一「手法」透過設計的過程,散佈、影響黑手們及客戶,終至市場端,這是business,必須一開始就存在著。設計於此,則從品牌思考為起點。
這種想法已經被許多國際品牌落實了,但是台灣需要產品設計的廠商,比起韓國三星都只能算中小企業,市場又那麼小,因此對創新設計的市場接受度與後續的生產投資會保守很多。要他們appreciate設計,要他們拿出錢來投資設計,就得像傳教士一樣,不斷地用各種國內外案例與創意提案,向客戶傳播設計如何帶來品牌與產品競爭優勢。
至於台灣業者在這個部落格裡被批評的狀況,橙果其實經歷過更糟的,所以有一些產品根本沒有人知道是橙果設計的,橙果也不想承認;甚至橙果乾脆解約認賠出場都發生好幾次。這種案子多半是客戶主事者要我們照著他們的意見畫圖,甚至表明他們是老大,是業界的前輩或長輩。
對於前輩我當然尊重,但是設計有設計最後的堅持,在瞬息萬變的產業裡,設計與市場的結合早就沒有規則可循。我只相信,設計不能被當成是一種畫圖的專業,設計也不只是時代的「潮流」,而是實際存在的「活動」,所有認同設計可以創造價值的企業與設計業者,最後會在這「活動」中,創造新的歷史。
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设计是未来式
2007-05-12
蔣友柏(2007-02-15)橙果設計成立到今天,還有很多進步空間。我們不斷挑戰新的設計概念與團隊作戰方式,今天寫在部落格上的設計概念,明日可能就會被改寫,這就是設計的專業特質──創意──不只專為設計對象而思考,同時反饋自我創造機制。
我們前面討論過橙果做設計的四項要訣:深信直覺/創造故事/忠於選擇/包容市場。部落格專欄經常更新,網友回應的意見雖然寶貴,但很容易用放大鏡檢視單一設計要訣,這樣的討論常會引導出「橙果只是一家marketing的公司」「設計只要會說故事?」等等的誤解。甚至我的「蔣」姓都成了設計的一環,很有創意,但也有令人遺憾之處。
此外,如果我們定義設計作品的成功與否,取決於市場的銷售數字,那麼橙果設計的確有些不成功的案例。我提出這些「歷史作品」供做討論,卻不希望大家將文章閱讀的焦點放在過去。甚至還有網友天外飛來一筆,討論起我的家世背景,這些和設計及文章無關的討論,確實模糊了我們討論的主題。
以下是橙果設計師S跟我的e-mail往來,這些信的內容反映橙果設計師在面對設計困境時的想法與突破。我們的設計核心價值不只包含市場導向。創新、美學…等等都是我們所堅持的。
讓過去留在過去,討論設計,重點在未來式
Subject: 獨白 - 為所當為
Dear Demos .
又一次的,我的答案不是設計不對、理念不好,而是做不出來。
我心裡的答案從來就沒有技術問題。永遠沒有做不出來的東西或是解決不了的困難。永遠有解決之道 只是我們還沒發現。
也許這是設計師的宿命,本該如此,但從理解明白到接受,花了數年的時間經驗,我理解到這就是我必須要去完成的事。
誰都不能預知未來,人只能在當下做出選擇並接受這個選擇所帶來的結果。
我不明白,為何我會如此感覺到自已不同於一般人,我的選擇總是給我帶來一些挫折困難與麻煩。
我不明白為何會如此?只是不想屈就於不喜歡的選擇。
從來也沒有想過是不是該去找一條好走舒服的路。
慢慢的,我明白了。就是這樣,我知道我的想法總是不同於周遭的人。宿命也好,個性也罷,這不同絕不僅僅是巧合而已。
與生俱來的本能,直覺所告訴我該如此做,為所當為才是我想的、我要的。
其實也沒什麼大不了的,這本來就是可以預料的結果。
既然我選擇了堅持與獨行,那大多數人的冷嘲熱諷,也就沒什麼好奇怪的。
成功失敗與否,雖然還沒有灑脫到說毫不在乎,但更重要的是我誠實認真的面對了,且自己完成了一個又一個我認為應該去完成的事情。S
Subject: Re: 獨白 - 為所當為
Dear Sir:
First, I thank you for treating me as a friend. It is an honor.
As for the points you mentioned below, I fully agree. That is why I decided to started DEM. I believe if I could build this into a powerful platform, one day, we will be able to design as design should be.
But through this Crouse, there will be set backs and reality checks. It is unavoidable. But I know that if you grant me the opportunity, I will realize your design. That is why I am very protective of Henry's Clip, because I want to make sure your concept is respected. Please allow me a little more time.
A part of the market still believe that DEM is not a design firm, but a marketing firm. I think it is because they do not understand the full process of design. And your position is the core reason why DEM offer values to our clients that no other firm can. We are Asian firm operating within the Asian economy. But we dare to think different.
If you like, I would like to ask you to design the "DEM China bike" for me. This is a separate project that Owen and I want to do. If you are interested, please make time to have coffee with me tomorrow at 0830. I could brief you on the details.
Best Regards,
DemosDear Demos:
感謝相挺。
不管外面人怎麼看怎麼想,只要我還在,DEM就不會只是marketing firm
我認為DEM china bike是一個艱鉅的挑戰,這考驗已經超越美感,並深入到文化層面,有這樣的挑戰令人興奮。
相約明早八點半 。
S堅定的信念會支持想法向前。在橙果設計,我們正在實現我們對設計最初的理想與最終的作法。從部落格的回應,我很高興看到了很多不同的想法。我希望能在市場上,和這些不同想法的設計人共同競爭。競爭就會激盪出改變的力道,這股力道正是推動設計未來新世代的重要力量。
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时尚美学
2007-05-12
蔣友柏(2006-12-13)As long as you could draw, you are a designer.設計,真的無所不在嗎?
1950年代以前,概括的說,「設計」是歸屬於藝術家的特權。藝術家往往在經歷過一段驚世駭俗的人生故事、畫下句點後,這份特權才得以發揮──作品受到世人注目與增值。
但,這樣的設計特權,是我們需要的嗎?
1960年代,因著戰後需求,物品被機械化大量生產,但只停留在「實用」層次,和「設計」畫不上等號的。真正將實用「物品」轉化為「產品」(Product),則是在1970年代以後,設計開始大眾化,人們的生活品質也隨之提升。電視的發明與普及,更讓產品直接對消費者說話,展示設計。
1980年代後,全球經濟逐漸攀向頂峰,產品的設計與包裝開始了異化現象(Dissimilation),不論是獨尊設計材質、製程或美學等,成了一頂頂「設計高帽」,和時尚結合之後,新的「時尚美學」產生了,但也逐漸失去「設計」該有的純粹實用功能,設計有成為無聊收藏品的危險。
又,這樣的設計高帽,你看穿了嗎?
「物品」──>「產品」──>?
下一個是什麼呢?我說是「服務」。回歸到設計的初衷,它就是服務。設計為「物品」服務,使之成為「產品」;產品之後呢?網路時代的來臨,資訊快速流動,對與錯、美與醜、快與慢/形形色色,價值重新洗牌,服務當道。
但,產品如何開始「服務」?

As long as you have opinion, you could direct fashion.
要談台灣的設計產業前,我想先聊一個「名模迷思」。在國外,名模代表個人風格、特色。在台灣的名模,則被要求一定要很美,一定不能抽煙、喝酒,一堆限制反射了我們的群體意識,個人風格成了離經叛道。這樣的迷思,很像台灣的設計市場。這也是一種異化的結果:設計的效果與特色不被重視,只為設計而設計,一如名模只為了成就名模。
我做設計,就是要顛覆這種觀念。
The trick is in making the public experience what you believe.
一杯加了冰塊的葡萄汁,剛開始喝起來超爽快,有味道又冰又過癮,但放久了,味道卻因冰塊融化稀釋而變淡。「冰塊」對葡萄汁而言,是一種設計,讓葡萄汁更有風味。但如果你停止了加入冰塊/設計,時間久了,冰塊反而是造成葡萄汁風味變差的主因。
重點在於,設計需要不斷尋找新的方向與內容。服務,就是現今設計的新方向,是為顧客尋找Solution的新內容。不只是為單一產品,而是必需思考到整體(品牌)。
所以,「設計」是幫客戶作夢,也幫客戶檢視夢醒之後的現實。
BenQ為了提升自己為國際品牌,勇敢做夢,以小吃大,買下德國西門子手機部門。在極端殘酷的商場廝殺下,花了股東們一年267億元後,又能勇敢地設下停損。就現代設計觀點來看,這真的很屌,何其氣魄。併購的目的,絕不是為了尋找失敗,但在失敗/夢醒的邊緣喊停,夢醒的勇氣比做夢的勇敢更難得。這一課何其珍貴,是別人無法學習複製的經驗。
冷靜檢視自己的傷口,往往會讓對手不寒而慄。就憑這一點,BenQ 比其他的台灣自創品牌更有機會成功。因為他們了解自己──這一連串「設計」的初衷。
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卖设计要忠于选择
2007-05-12
賣設計要忠於選擇
蔣友柏(2007-01-22)到今天,還是不斷會有人問我為什麼要在台灣「選擇」創立設計公司?
「我喜歡有設計感的東西」,這個理由夠不夠?大部分的記者朋友聽到都覺得,那是不能相信的『場面話』!曾經有記者早就預設好立場,一直套話,想引導我的回答,類似像「以我投資銀行的經驗,我相信設計是下一個台灣的半導體或IC設計產業!」般的高瞻遠矚,英明睿智。要我回答那種回答,那才真的是『場面話』!
全世界投資銀行把焦點放在亞太國家與中國,但是沒人會投資亞太地區的設計公司,近年被投資或併購的是IDEO與Frog Design之流,不是亞洲的設計公司。所以大家看到的歐美設計產業光環與獲利,短期不會發生在亞太地區。這或許也正是我選擇設計業的原因,如果我能靠自己創立一家設計公司,在大中華成功,那才真的能證明我自己的價值。
到頭來,選擇設計產業就真的就是「自己的選擇」,我是如此,台灣設計師也應該是如此。重點不是一開始的選擇,而是忠於自己的選擇。如果了解在亞太區創設計公司或當設計師幾年內不會賺大錢,還決定留在設計業,那就要清楚,「賣設計」,為了實踐自己最初對設計的選擇與熱情。
賣設計的關鍵三,就是要忠於自己的選擇。許多設計領域的人無法推銷自己的設計,常因為他們沒有忠於自己的理念與選擇。台灣產業對設計師嚴厲的考驗,逼得很多人放棄堅持自己的理念。
這種放棄不僅在於部分客戶的目光淺短,更在於設計產業的不確定性。設計本質上充滿不確定性,設計師賣的不是客戶摸得到感覺到的實體產品,越是創新,技術與生產挑戰越大,最後逼得許多人承受不了這種不確定性而打安全牌,不敢冒險創新。從懷疑自己的選擇到放棄自己堅持的選擇,這是一種可怕的惡性循環,放棄自己的選擇等於放棄創新。沒有了創新精神的設計,價值在哪裡?
就像以設計征服全世界Steve Jobs,曾經因為Apple II被罵到臭頭的下台。從Apple第一代到今天的iPhone,Jobs即使在被打擊成過街之鼠時,也從沒放棄他對設計與科技產品的熱情。至於時尚設計界,最戲劇性的例子,大概就是Isaac Mizrahi這個在90年帶被美國好萊塢捧上天的金童設計師。他成名前從平價成衣設計師到Calvin Klein助理都做過,爆紅後成立自有品牌,贏得好萊塢一線女星如瑪丹娜等的熱愛。
最後該品牌卻因為幕後大老闆香奈兒抽銀倒閉,新聞還上了紐約時報頭版。接著他委身形同美國佐丹奴的Target成衣,負責"設計師"系列的產品。Isaac以前設計的高級服飾一件甚至高達十幾二十萬台幣,到了Target變成一件千元有找的襯衫或裙子。他在接受媒體訪問時曾表示他沒有設計上的水土不服,祇是布料成本差了數十倍。終於,去年新金主看上他,為他在全美五大城市設立Boutique Shop,今年二月Isaac將再度站上睽違多年的紐約時尚周的舞台。
在橙果,我們沒那麼偉大,我也不覺得橙果已經設計出顛峰之作,被稱讚的有一些,被人嫌的也有一些 。就像橙果MP3在我們焚膏繼晷努力後,因為許多外部因素造成市場反應不佳,讓全公司都陷入低潮。但是我們不想因為那些因素,或部分台灣廠商不願意在技術研發上突破,而放棄我們對於3C產品的想法。我們開始深化內部對設計後產品機構與模具的知識,後續也有一兩個案子也同樣碰到量產問題。直到有個神祕的國際客戶來親自拜訪我們,丟了一些設計要我們討論。最後我們一直努力將設計與消費者使用習慣結合,並在設計中帶入更多創新與趣味性的理念(我們就是這樣賣設計),得到了他們的認同。
這家客戶就是Intel,如今我們已經是Intel Mobile Communication事業群在亞太地區的設計顧問,他們在美國的顧問是IDEO。有趣的是,Intel當初找上橙果時並不知道橙果到底是幹嘛的,他們只是請他們配合的一家模型廠,開出大中華地區有創意又有參與量產經驗的設計公司名單。這家模型廠之前被我們委託作了幾個客戶產品的模型,可能還覺得我們是個麻煩,因為我們只是他們很小的客戶,但是要求做的設計模型都創新到有些難搞。
當時覺得Intel的案子是天上掉下來的好案子,但是我們從單點案做到年約設計顧問服務,了解到這是我們忠於自我選擇才等到的好機會。畢竟在任何設計開始時,沒人知道案子會被稱讚或嫌棄,我們也只能堅持著自己的選擇。因為忠於選擇,雖然辛苦設計出來是有可能失敗,但是不忠於選擇,鐵定是失敗,賣設計也只是空想
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直觉
2007-05-12
旅鼠的直覺
蔣友柏(2007-01-08)去年年底,yahoo時尚部落格開張,我花了一個月說明「設計與時尚」觀點,就像電影「穿著Prada的惡魔」,不論設計或時尚的背後都一點都不時尚,都需要一大堆的Dirty works;這是我在橙果營運上的邏輯。接下來,我會用一個月的時間解釋我如何賣設計,這是設計的實務層次,也是設計的毀滅與創造。
賣設計?
我的方法有4個關鍵:深信直覺/創造故事/忠於選擇/包容市場。
先談第一個關鍵:「深信直覺」。設計直覺,是設計人必備的天賦,如同神賦予生物的直覺般,是一種生存本能。對於設計人直覺本能的譬喻,我想到了一個有趣的旅鼠例子。
旅鼠,傳說中會集體跳懸崖的迷你鼠,生存在高緯度地區。別看牠們可愛模樣,其實繁殖力極強,一年甚至可以生八胎。旅鼠每4年會達到數量上的高峰,快速繁衍變造成族群生存的壓迫,必須集體長途跋涉尋找食物來源,甚至可以游泳渡水一公里遠。在這過程中許多旅鼠會體力不支而溺斃,所以產生了到今天都解不開的集體自殺的謎,牠們遷徙的方向是怎麼定的?哪裡是終點?為什麼要橫越河川海洋?存活下來的旅鼠又具備什麼樣的條件? 一切都是謎。
我自己覺得那是旅鼠在極地環境下,天生為了求生存而形成的群體直覺。旅鼠族群似乎從不質疑這樣的群體直覺,宿命地執行這個選擇,在這個過程中創造多數犧牲換得少數的延續。我觀察到台灣設計人對設計一開始的堅持其實也是陷入一種直覺,這種直覺可能是天生喜好設計而逐漸累積的,也可能是學校教育而喚醒的,不管怎麼形成,最後大部份設計者都會像旅鼠一樣對生存直覺深信不疑,直到心灰意冷地離開產業。
我也有直覺,但是我不想掉進宿命。創立橙果前,我並沒有設計背景,只是就是喜歡有設計感的產品;橙果創立後,我也沒有接受過正規的設計訓練。但是三年下來,跟客戶端及市場端不斷的肉搏戰,我從喜歡設計品到培養出自己對設計的直覺。這三年,是一種不斷的創造機會與考驗自我直覺的歷程。所以我的直覺不是純設計的直覺,是不斷思考設計與市場間的關係,累積的某種美學偏好加上生存直覺,這種直覺是會不斷演化的。
橙果的Kuro MP3也算是出自設計大師之手。客戶當初給的指令就是要設計出一款打破現有MP3外型的MP3。設計圖出來時客戶與代工廠(國內3C大廠)的人眼睛都為之一亮。但是突然有一天代工廠說他們接到Dell的金屬材質MP3的超級大單,沒有足夠的研發資源來陪我們玩,所以我們設計師求爺爺告奶奶地沒事就往代工廠跑了快一年。Dell MP3都上市了,Kuro MP3的首次樣品才出來,我們與客戶對最終品質與成本不滿意,還是得硬上,第一批生產量賣完就沒戲唱啦。附帶一提,Dell那款MP3也賣的不好,今年8月Dell宣佈退出MP3市場。
我想最終這個案子因為太創新而導致台灣代工廠做不出設計圖的樣子,所以台灣人似乎不認同此設計。它就像旅鼠直覺式的墜崖,設計大師對Kuro mp3設計經驗與執著,讓我及設計團隊一起跌落傳說中旅鼠集體自殺的懸崖。懸崖下是一堆堆的旅鼠屍體,就如同台灣九成設計公司的失敗設計(包括橙果在內),都是執著於追隨設計大師的經驗而墜崖。
我在懸崖下,重新思考,是不是一定要設計大師才能定調?才能質疑設計的好與壞?設計人深信自我的設計直覺,一如旅鼠執行本能機制,可能走向自我毀滅之途。然而人和旅鼠不同的是,經歷過毀滅之後,人會從慘痛的教訓中學得經驗,找出自己的生存法則與創造成功。
這種體會是,要賣設計,先要學會抓住腦袋中一閃的感覺,否則很容易在市場中隨波逐流,忘了設計的堅持。不只是對設計的直覺,也要有對客戶與市場的直覺。
這種直覺只能從市場真正的肉搏戰中養成,是不斷跟客戶鞠躬彎腰,忍受無止境的挑戰,無時無刻不在做problem shooting換來的。
正因如此,現在碰到appreciate設計的客戶,橙果可以不管利潤的賣命。像捷安特那樣為了一個設計投資上千萬模具費,我更要義務帶頭協助公關行銷規劃與宣傳產品設計(在此聲明蔣友柏因為個性犯賤,不賺代言費這種easy money);這是我們所謂的retainer客戶。這次捷安特City Storm賣得好,連橙果的客戶都要我幫忙預購,這種成就感不是金錢可以衡量的,那種「爽」,只有經歷不斷挑燈夜戰、徹夜難眠,終究實踐自我價值的人才能真正體會。
至於碰到簽了約才發現雙方理念不合的客戶,只要不是Me2產品,只要是能保留部分的設計原創性,就拿人錢財與人消災地滿足客戶的需求,合作完,謝謝再聯絡;我們稱這種為one time shot。
雖然橙果有可能因著這樣的直覺,再次跌落懸崖,但是經歷過足夠且有用的市場肉搏戰,就可以盡量避免犯錯墬崖,當然也可能懸崖高度會愈墊愈高,摔得更難看,但是到時候視野所見自然不同,也算值得。
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蒋成果
2007-05-12
橙果(蔣友柏專欄)
蔣友柏(2007-02-15)橙果設計成立到今天,還有很多進步空間。我們不斷挑戰新的設計概念與團隊作戰方式,今天寫在部落格上的設計概念,明日可能就會被改寫,這就是設計的專業特質──創意──不只專為設計對象而思考,同時反饋自我創造機制。 我們前面討論過橙果做設計的四項要訣:深信直覺/創造故事/忠於選擇/包容市場。部落格專欄經常更新,網友回應的意見雖然寶貴,但很容易用放大鏡檢視單一設計要訣,這樣的討論常會引導出「橙果只是一家marketing的公司」「設計只要會說故事?」等等的誤解。甚至我的「蔣」姓都成了設計的一環,很有創意,但也有令人遺憾之處。 此外,如果我們定義設計作品的成功與否,取決於市場的銷售數字,那麼橙果設計的確有些不成功的案例。我提出這些「歷史作品」供做討論,卻不希望大家將文章閱讀的焦點放在過去。甚至還有網友天外飛來一筆,討論起我的家世背景,這些和設計及文章無關的討論,確實模糊了我們討論的主題。 以下是橙果設計師S跟我的e-mail往來,這些信的內容反映橙果設計師在面對設計困境時的想法與突破。我們的設計核心價值不只包含市場導向。創新、美學…等等都是我們所堅持的。讓過去留在過去,討論設計,重點在未來式Subject: 獨白 - 為所當為Dear Demos . 又一次的,我的答案不是設計不對、理念不好,而是做不出來。我心裡的答案從來就沒有技術問題。永遠沒有做不出來的東西或是解決不了的困難。永遠有解決之道 只是我們還沒發現。也許這是設計師的宿命,本該如此,但從理解明白到接受,花了數年的時間經驗,我理解到這就是我必須要去完成的事。誰都不能預知未來,人只能在當下做出選擇並接受這個選擇所帶來的結果。我不明白,為何我會如此感覺到自已不同於一般人,我的選擇總是給我帶來一些挫折困難與麻煩。我不明白為何會如此?只是不想屈就於不喜歡的選擇。從來也沒有想過是不是該去找一條好走舒服的路。慢慢的,我明白了。就是這樣,我知道我的想法總是不同於周遭的人。宿命也好,個性也罷,這不同絕不僅僅是巧合而已。與生俱來的本能,直覺所告訴我該如此做,為所當為才是我想的、我要的。其實也沒什麼大不了的,這本來就是可以預料的結果。既然我選擇了堅持與獨行,那大多數人的冷嘲熱諷,也就沒什麼好奇怪的。成功失敗與否,雖然還沒有灑脫到說毫不在乎,但更重要的是我誠實認真的面對了,且自己完成了一個又一個我認為應該去完成的事情。 S Dear Demos:感謝相挺。不管外面人怎麼看怎麼想,只要我還在,DEM就不會只是marketing firm 我認為DEM china bike是一個艱鉅的挑戰,這考驗已經超越美感,並深入到文化層面,有這樣的挑戰令人興奮。相約明早八點半 。堅定的信念會支持想法向前。在橙果設計,我們正在實現我們對設計最初的理想與最終的作法。從部落格的回應,我很高興看到了很多不同的想法。我希望能在市場上,和這些不同想法的設計人共同競爭。競爭就會激盪出改變的力道,這股力道正是推動設計未來新世代的重要力量 -
蒋友柏
2007-05-12
「設計從品牌出發 / 蔣友柏」
設計,是台灣未來經濟發展的一個重要命脈,也是展現台灣文化主體性的一個重要管道,政府在這裡也投入不少的金錢,希望藤位台灣殺出一條血路,截至目前我只能說,革命尚未成功,大家還須努力。轉貼蔣友柏的一篇短文,供大家看看。設計從品牌出發蔣友柏(2007-01-02)看了不少工作與設計產業相關的讀者的回應,心裡面有很深的感觸,雖然我只投身設計產業三年,他們的「無力感」與「艱苦」我完全感同身受。畢竟設計牽涉的範圍在過去幾年的台灣,已經有很多變化,設計業者與企業客戶都在找尋遊戲規則。設計三法之一:創意/想法橙果的第一年,設計對我們來說只是一個單純的想法,儘管橙果的設計師都在本土市場有一些實務經驗。那時候台灣時尚媒體已經開始說Starck、Newson的設計,或Sony與Apple的產品有多屌,每個設計師都夢想能成為那樣的大師,我們也希望。只是大家都沒想過日本與歐美經歷過多少年的扎根,市場有多巨大,才能養出那樣的大師,那樣的設計。台灣的設計從「OEM、ODM」開始。代工也是有設計的,只是它是「做」出來的,而非「設計」出來的。跨進這個產業的第一年我們都在摸索什麼是設計?學習如何在設計產業生存?設計三法之二:作品/做法那時候我逼自己一個禮拜要上網看80個國外設計與新產品相關網站的內容,那不是帶著欣賞的角度看,是去想人家為什麼會這樣設計,是基於怎樣的創意與使用者想法。所以第二年,橙果吸收了Michael Young與他帶進來的一批外國設計師。我們不斷找案子做,只要價格合理的案子我們都接,因為唯有真正經歷在地化設計的洗禮,才能真正讓台灣本地的客戶認同。但是我們辛苦拉進來的案,到了外國設計師那常常被嫌是shitty case。業務與PM聽了一肚子大便,還是得陪著笑臉解釋客戶為什麼要那樣要求。這群設計師都為歐美大品牌做過設計,面對台灣那麼小的市場裡的客戶需求,自然覺得台灣客戶視野狹小,更對諸如成本、生產等諸多限制覺得不以為然,他們等於還要扮演 Solution Provider的角色,跟以前只要參觀一下工廠,就可以在辦公室畫設計圖的景況有天壤之別。這種文化衝擊,是一種台灣設計要跟國際接軌的必經陣痛期。可喜的是,外國設計師開始去了解在地市場,有一部分台灣設計師經歷這種國際化與本土化衝擊,更從設計助理培養出獨當一面的能力。而我們內部對於設計案開始到完成,也演變到今天自成一格的做法。設計三法之三:品牌/手法進入到去年,「設計」的定義對橙果來說,從「完成案子」的流程,變成「為產品創造附加價值」的手法。i-pod在擁擠的市場裡,找到了很大空間,靠的是什麼?就是「品牌/手法」。所有的品牌都有其最根本的策略與優勢,所以設計的著力點便是成為品牌實體化的手法。將此一「手法」透過設計的過程,散佈、影響黑手們及客戶,終至市場端,這是business,必須一開始就存在著。設計於此,則從品牌思考為起點。這種想法已經被許多國際品牌落實了,但是台灣需要產品設計的廠商,比起韓國三星都只能算中小企業,市場又那麼小,因此對創新設計的市場接受度與後續的生產投資會保守很多。要他們appreciate設計,要他們拿出錢來投資設計,就得像傳教士一樣,不斷地用各種國內外案例與創意提案,向客戶傳播設計如何帶來品牌與產品競爭優勢。至於台灣業者在這個部落格裡被批評的狀況,橙果其實經歷過更糟的,所以有一些產品根本沒有人知道是橙果設計的,橙果也不想承認;甚至橙果乾脆解約認賠出場都發生好幾次。這種案子多半是客戶主事者要我們照著他們的意見畫圖,甚至表明他們是老大,是業界的前輩或長輩。對於前輩我當然尊重,但是設計有設計最後的堅持,在瞬息萬變的產業裡,設計與市場的結合早就沒有規則可循。我只相信,設計不能被當成是一種畫圖的專業,設計也不只是時代的「潮流」,而是實際存在的「活動」,所有認同設計可以創造價值的企業與設計業者,最後會在這「活動」中,創造新的歷史。 -
蒋友柏2
2007-05-12
蔣友柏:「站在懸崖邊,你才能感覺自己的存在」
作者:黃韋宙 攝影:吳毅平
出處:【30雜誌】2007年1月號在尋求自我定位的過程中,蔣友柏歸納出一套自己的懸崖學:學習在惡劣環境下,放下害怕失敗的心,繼續往上爬,否則就只能向下沉淪。
19歲時,父親蔣孝勇溘然長逝,蔣友柏離開榮總病房,回到紐約,卻沒有回到紐約大學金融系的教室,因為,校園已經無法教他人生。失去父親的庇護,人生必須重新布局,生為家中長子,對於母親和弟弟,他自知責無旁貸,卻也無法想像,未來還會有怎樣的變化。
找不到上學的理由,不代表有理由做其他事情,「就是閒閒沒事做,吃好的、喝好的。」蔣友柏回想,「那時隨便吃個法國菜,就要2、3萬元台幣。」有時酒醉醒來,想想家裡的事,又睡著了,半夜再醒來,只有再到酒吧買醉。
有兩年多的時間,蔣友柏鮮少和家人連絡,他在紐約每個新奇的角落「尋找自己」。在資本主義的櫥窗生活,錢是一切,無情卻也很簡單;只是,在投資賺到人生第一個500萬美元後,紐約,對他已無挑戰性,於是他想到了台灣,爺爺、父親不在之後的台灣。
■ 西門町打工 絕地逢生
2002年,25歲的蔣友柏返台,他選擇到西門町打工,一個月靠2萬元薪水過活,時間八個月。這是他「定位」自己的一個測試,「我把自己降到最低,看看可不可以活,倘若可以活,我再試著爬到最高規格。」蔣友柏發現,即使在西門町,還是有聊得來的朋友;而這個市民社會的底層,更讓他深刻感受到,有付出就有收獲的道理。此時,他的人生似乎甦醒了,他告訴母親蔣方智怡:「我要創業!」
蔣友柏決定從設計公司出發。設計,是工廠到市場間的距離,這一點,他的政治家世幫不上忙。設計,是美感與功能間的平衡,這一點,他的金融學歷背景也沒有相關訓練。他無求於既有的資源,決心開創全新的疆域。
2003年,蔣友柏和二弟蔣友常,成立台灣第一家擁有國際設計師團隊長期進駐的橙果設計。「創業的過程中,要學習什麼是失敗,學會失敗後如何處理問題,才有可能創造自己的路。」這是蔣友柏的創業宣言,「在一個沒有後路的環境裡,只有前進的選擇。」
2004年立委選舉,蔣友柏替以「批蔣」著稱的無黨籍候選人吳祥輝設計競選商品。很多人驚訝「難道蔣家變了?」「也許和吳祥輝合作很危險,但這是一個選擇,我不要在別人的遊戲規則下生存。」他向母親解釋,他沒有用「蔣」當作招牌去接生意,所以他也希望不要因為姓「蔣」而把生意往外推。
蔣友柏觀察到,台灣人都是軟肩膀,做生意的,消費者都一樣,不敢說出自己的決定。他認為「活著」的意義就是「做選擇」,然而99%的人「選擇」為沒有面對未知的勇氣找藉口、放棄質疑的權利,「而這些人,99%的時間都在羨慕別人的生活!」
這也是橙果成立以來,最常遇到的難題,因為客戶都有一個普遍心理,「這是不是一個正確的選擇,最好是你來告訴我、你來保證。」找不到自己的「選擇」,描繪不出自己的「需要」,很難進一步透過設計的服務而加值。
■ 認清現實 找出機會點
對蔣友柏來說,「只有接受現實,才能知道自己可以做什麼!」即使台灣已被視為代工基地,他認為這就是一個值得奮鬥的起點。「我不喜歡別人認為台灣只能做次等的東西,我想做到讓別人認為台灣做的東西也還可以!」
如果人們從當下開始,就設想五、十年後可能發生的事,屆時就比較能從容應對。蔣友柏也把這樣的觀念用在公司管理,他常跟營運長說,「如果一年後,這些產品完全不需要設計,那我們還能做什麼?」
蔣友柏說,他常把自己逼到懸崖邊,這是驅使自己向前的路。而懸崖,也代表著一種自我的極限,也是一種讓人想往上爬的力量。「每個人都在尋找自己的價值,而自己所做的事,將決定自己的價值。」
企業發展的瓶頸,完全看你敢不敢站上懸崖,就個人而言,也是在這樣的過程中尋求自我定位,學習在惡劣環境下「放下害怕失敗的心」,繼續往上爬,否則就只能往下掉。
面對未來,蔣友柏說:「我不知道現在離懸崖邊有多遠,我只專注於我面前的世界,挑戰下一個懸崖,是我存在的價值。」 -
2007-05-12
2007-05-12
蒋友柏,1976年生,是蒋经国之子蒋孝勇与妻子方智怡的长子,毕业于纽约大学资讯管理专业。2003年2月 蒋友柏与台湾影星、花莲慈济医院院长林欣荣的爱女林姮怡结婚,目前育有一对子女。■ 最佳“职场帅男”
短短三年,蒋友柏已经成为台湾媒体的宠儿,只要出现在公开场合,即使摆出不愿意配合的脸,还是有一堆媒体疯狂地将镜头对准他,心甘情愿地按下快门。
这并不仅仅因为他曾祖父是蒋介石,也不只是因为他的太太曾经是个名模;而是因为他创办的设计公司,靠着创新的商业模式,让外国设计公司都称赞。
十度低温的清晨,橙果工作室创办人——带着黑框眼镜、身穿连帽T恤外搭防水背心的蒋友柏,早上9点半不到已经坐在自己的设计公司里,与员工认真地讨论起一件脚踏车设计案。桌上只有一杯温开水,因为他不用喝咖啡或茶提神,即使昨天深夜才与华尔街金融市场疯狂交战。
■ 承认自己是不折不扣的商人
“是的,我从来就不介意外面说我是生意人,我老婆还说:我是个奸商!”蒋友柏的表情依旧自信。从“橙果”开张的第一天起,在国外住了十五年的他,就清楚知道在资本市场里品牌的重要性,而“蒋友柏”这个名字,正是现成的品牌可以发挥。
“设计跟投资这两个行业最大的不同是,设计就是‘以名带利’,没有名气,哪来的利益?而投资就是,你愈不要出名,就会赚得愈多,”蒋友柏分析说。对于脚跨工业设计及金融投资两大行业的他来说,橙果工作室只不过是“副业”,却在最近两年成为台湾设计业界最被谈论的对象。
■ 蒋友柏的创业简历
11岁就到纽约留学,直到5年前,24岁才回国,蒋友柏的语言、思考、装束,都带着强烈的美式风格,浑身上下还有一股叛逆、不在乎的气质。2003年7月,蒋友柏成立专业设计公司“橙果设计”。他邀来英国当红名设计师劢刻羊(Michael Young)当台柱,自己负责经营与业务。去年不含室内设计营收约1,500万,今年前三个月,签约总金额就超过去年营收一倍。合作对象中不乏7-ELEVEN、智冠科技、衣蝶百货等大型知名企业。
决定回台湾,当然就避不开四面八方的眼光,但是蒋友柏宁可选择机会。“我从来不去管别人怎么想。我做得好,关人家什么事?我做得不好,也是我的事,”他一脸无所谓的表情,毫不隐藏“这个问题很多余”。
但若说他完全不在乎别人的评价,也不尽然。“做一般的事成功,别人会认为理所当然,所以他要去做不可能的事,”DEM Inc.(目前是橙果旗下负责整体设计顾问与流程设计的部门)发言人周恒立观察。他是蒋友柏的国中同学,也算是他口中“一只手数得完”的老朋友之一。
恪遵父训“不碰政治”,把舞台从政坛换成商场,或许正是蒋友柏需要的,一个相对比较公平、功利,能够证明自己的战场。
只要在事业上接触过蒋友柏,都对他的强悍、冲劲、杀气腾腾印象深刻。
“没有人愿意拿钱开玩笑,”与橙果合作开发“爱的圈套”围巾,飞行网总经理陈国雄回答得直率。
不过,即使只做个创业家,蒋友柏也有他现阶段要面对的挑战。他不讳言,自己缺乏耐心,是个很差的管理者。他的员工也说,蒋友柏冲刺的速度太快,边走边战,员工难以追赶。
蒋友柏如何思考自己的事业与人生?他在接受专访中,充分展现了他的“敢”、“悍”以及锐气。
■ 一个能弯腰的明星老板4年前,蒋友柏与刚从纽约帕森斯(Parson)设计学院回来的蒋友常两兄弟,一起创立资本额四百万元新台币的橙果工作室。当时没有经营策略、没有客户,连要做什么都还不知道。
正好一家员工熟识的西门町球鞋店老板要改装潢,蒋友柏便央求说:“我有一个设计公司,可不可以帮你改装,如果不喜欢,就不要收钱!”最后,球鞋店老板还很满意橙果的“第一件作品”。
一名资深员工就表示:“这是我最佩服蒋友柏的地方,他是一个能弯腰的老板,即使现在大家知道他是谁,他还是可以弯腰。”
蒋友柏曾自称“创办橙果,绝对不可能赔钱”,但他也承认,这件事情也没有他想象中容易,“是呀,几乎所有案子都会要求我亲自出马来谈。”他吸了一口烟,淡淡地回答。
■ 成为时尚设计界要角
从为捷安特、雷诺(Renault)赛车设计作品,到为摩托罗拉、7-Eleven设计的商品一扫而空,“如果把全部客户都说出来,这是会让所有同业呆掉的一份名单,”故作神秘状的蒋友柏预告,今年三月会有一个令大家跌破眼镜的答案。
这一连串的大个案,不管是来自服务、还是“蒋友柏”的知名度,让橙果去年营业额推估可望超过7000万新台币,这个数字,比两年之前已经暴增24倍,毛利粗估60%以上,未来发展的潜力仍以倍计,橙果在时尚设计界已是不可或缺的要角。
■ 搞投资比谁都理性:因为不愿意跟钱开玩笑
即使如此,蒋友柏还是保持“作梦也想不到”的纪律生活。
晚上10点,蒋友柏才将一对宝贝儿女哄上床,下一秒钟,已悄悄地坐上计算机桌前开始为客户赚进以百万美元计的投资组合。从跟父亲学做投资银行开始算起,蒋友柏在投资金融市场资历已翻滚12年,“我第一笔成功的生意,是做马来西亚的房地产,只花了两个月时间,成交金额2300万美元,抽7%当作佣金。”那年,他只有19岁,纽约大学金融系一年级的学生,就赚进了160万美元。
“很多人都在投资黄金跟原油,但以我的个性来说不适合,因为没有‘历史’可以依循,”蒋友柏强调,自己投资哲学里的“三不”:不玩期货、不玩回收期太长的生物科技、不玩那些20年来起伏超过30%的网络公司,因为大于那斯达克(Nasdaq)大盘的9%,风险过高。
“所以我都投资服务业,因为我不愿意跟钱开玩笑。”蒋友柏的神情闪过了一丝冷竣的严肃。对他而言,尽管金融是“主业”,设计是“副业”,但也只是因为营收不同,并不代表蒋友柏的态度有一丝稍懈。
■ 懂得为员工“圆梦”
有人问:“如何领导那些饶富创意的年轻世界级设计师呢?”蒋友柏回答:“我会跟设计师讲明,这东西100%不赚钱,但我完成你的梦!”
蒋友柏说,他设计了一种工作模式:橙果给一个设计师一年10个案子,其中7个是公司要做的,3个是设计师自己想做的。比如说,现在很多人都想设计投影机,“那我就去接触各种厂商,只要设计费用谈拢。上个月,设计师还在说要做电视的设计,结果最近就真的接到电视的案子!”蒋友柏得意地分享自己为员工的“圆梦经验”。
即便如此,蒋友柏还是必须去适应客户的习惯——测验蒋友柏的名号与设计功力。
“捷安特就是一个例子,一开始做的很辛苦,赔了一屁股,但后来没想到11个国家的销售主管都有兴趣,结果这部脚踏车就变成全世界在卖,”蒋友柏指着黑板上的设计图说,“客户都是这样养出来的,很多客户一开始摆明就是要橙果的名,我也不介意,但是做到这个生意后,后面就可以带出一堆设计。”
■ 遵循父亲遗训:不要踫政治
2005年12月22日的下午,还不到晚上开张营业的时间,台北市忠孝东路上的夜店“Luxy”却挤满大批人群。这天,是橙果与Kuro共同发表MP3随身听的重要日子,站在舞池里的明星依旧是蒋友柏,但很多人不知道,这天也是他父亲蒋孝勇去世九周年的前夕。
蒋友柏还记得父亲决定离开政治、移民到加拿大后,一家人难得朝夕相处。早上孩子们由爸爸蒋孝勇送上学,下课了,几个男生不是打撞球、乒乓球,就是全家去逛家具店,买家具回来自己组装。一切靠自己,没人帮忙,但全家都在海外学到了独立。
那也是他深觉最快乐的时光,从小叛逆的蒋友柏,发现他跟远离政治的父亲就像朋友一样,只要是父亲说的,他一定都听。
1996年,圣诞节前三天,蒋友柏、蒋友常兄弟取得躺在病榻上已经病危的父亲的同意,一同上街买黑西装。18岁的蒋友常静静跟在哥哥身后,20岁的蒋友柏已有着超龄的成熟:父亲即将离去,手足更需一心。
背负着蒋家这个沉重的姓氏,父亲生前交代两兄弟“不要碰政治”,两人至今仍奉行不渝……
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好看的画布
2007-05-12










